As Pandeireteiras da Sementeira son unha formación dedicada á conservación e difusión da música tradicional galega. A través das súas voces e das pandeiretas manteñen viva unha herdanza cultural transmitida de xeración en xeración, ofrecendo actuacións cargadas de sentimento, identidade e compromiso coa nosa tradición.

Pajarito é un dos referentes do humor próximo e desenfadado, cun estilo baseado na improvisación, a observación da vida cotiá e a retranca. Os seus espectáculos conectan rapidamente co público grazas a unha combinación de espontaneidade, enxeño e situacións recoñecibles que provocan gargalladas de principio a fin.

As Ferriñas son unha formación que destaca pola autenticidade das súas interpretacións e polo protagonismo das voces e das pandeiretas. A súa proposta conecta coas raíces da música tradicional galega e transforma cada actuación nun espazo de encontro, festa e celebración colectiva arredor da nosa cultura.

As Faiscas representan a esencia da foliada tradicional. Coa forza das súas voces e un profundo respecto pola música popular galega, crean actuacións cheas de enerxía, participación e emoción. O seu repertorio converte cada encontro nun espazo vivo onde a tradición continúa medrando e compartíndose entre xeracións.

Arume é unha formación comprometida coa música tradicional galega, capaz de transmitir a esencia das cantigas e das foliadas cun estilo cheo de autenticidade e emoción. A súa paixón pola tradición e o seu repertorio fan de cada actuación unha celebración da cultura popular, convidando ao público a cantar, bailar e compartir a festa.

Vimbio é unha banda galega que aposta por un son directo, intenso e de forte pegada. A súa música mestura rap metal, nu metal, punk, hardcore e rock cunha actitude combativa e unha clara vontade de levar o galego a territorios sonoros duros, eléctricos e pouco convencionais dentro da escena actual.

O proxecto destaca pola forza das guitarras, a presenza rítmica e unha interpretación vocal pensada para conectar coa enerxía do directo. Cancións arredor do seu universo creativo funcionan como unha chamada ao movemento, á descarga e á participación do público, situando a banda nun espazo onde conflúen a contundencia do metal e a expresividade urbana.

O seu punto máis salientable é a creación dun son galego pesado, actual e sen complexos, dirixido a públicos que procuran intensidade, identidade lingüística e unha proposta escénica con carácter propio.

A Banda da Balbina é un proxecto musical galego cunha identidade festiva, retranqueira e moi próxima á cultura popular. A súa proposta nace da vontade de facer cancións en galego cun ton fresco, participativo e recoñecible, combinando humor, crítica amable e un forte sentido de pertenza ao país.

O grupo móvese entre o folk, o ska, a música de autor, a tradición galega e a verbena, cun repertorio pensado para gozar en directo e para crear complicidade co público. As súas cancións teñen un carácter narrativo e celebrativo, con letras que conectan coa vida cotiá, coa festa e cunha maneira moi galega de mirar o mundo.

O seu punto máis salientable é a capacidade de converter cada actuación nun espazo de encontro: música en galego, retranca, ritmo e participación colectiva cunha personalidade que a fai especialmente acaída para programacións culturais, festas e escenarios populares.

Sabela Ramil é unha das voces máis recoñecibles da nova música galega, cun proxecto que se move entre o pop electrónico, a canción de autora e unha sensibilidade moi ligada á terra. Despois de darse a coñecer como finalista de Operación Triunfo 2018, construíu unha carreira propia na que a lingua galega, a memoria familiar e a paisaxe rural funcionan como materia creativa, non só como elemento estético.

A súa proposta combina bases actuais, melodías accesibles e unha vontade clara de conectar co público sen renunciar á identidade. En traballos como Despedida, Ceniza ou o EP Bríllanche os olliños mestura sonoridades contemporáneas con referencias á vida rural, ás lendas, aos oficios e a figuras da cultura galega como Maruja Mallo. O seu punto máis salientable é precisamente esa capacidade para levar o imaxinario local a unha linguaxe sonora moderna, coidada e facilmente programable tanto en escenarios de festival como en eventos culturais.